10 conseils et 52 exemples pour photographier le printemps et ses fleurs

J’ai réalisé ces photos lors de 4 sorties réparties sur 2 semaines, en m’approchant simplement des arbres en fleurs sur des parkings publics, des jardins, des massifs de fleurs devant la mairie ;), mais aussi le long des fossés, et au bord d’un étang. Pas de paysage extraordinaire donc, juste l’environnement ordinaire du quotidien.
 

 

1/ Choisissez une faible profondeur de champ

Choisir une faible profondeur de champ permet de réaliser de jolis flous artistiques, et de mettre en valeur le sujet choisi.
 
Pour rappel, on obtient une faible de profondeur de champ grâce à deux paramètres :
> une grande ouverture du diaphragme dans l’objectif (donc F/ petit chiffre),
> et la focale (plus la focale est longue, plus la profondeur de champ est réduite).
 
Pour en savoir plus sur ce sujet, je vous conseille de relire cet article : Qu’est-ce que la profondeur de champ & comment s’en servir ?
 
Voici quelques exemples :
 

 

2/ Choisissez un centre d’attention clair

Lorsque l’on photographie le printemps, la profusion des fleurs, graines, herbes ou feuillages rend la lecture de l’image difficile. Il faut donc veiller à ce que le sujet que l’on photographie soit clairement identifiable par les personnes qui regarderont notre cliché.
 
La faible profondeur de champ, dont nous avons parlé dans le conseil précédent, aide grandement à atteindre ce but.
 
Dans les exemples ci-dessous, imaginez le rendu avec une grande profondeur de champ. Toutes ces fleurs, ici mises en évidence, auraient été noyées au milieu d’herbes et feuillages aussi nets qu’elles, ce qui aurait complètement gâché la photo.
 
Mais ce n’est pas tout : notez que les couleurs aident également à mettre en évidence le sujet, car celui-ci se différencie bien de son environnement, et s’en détache donc, ce qui facilite la lecture de l’image. C’est donc votre sens de l’observation qui devra travailler, pour « sélectionner » les bons sujets à photographier 😉
 

 

3/ Observez la lumière

La direction de la lumière

Voici par exemple deux images, prises dans le même massif de fleurs. La première a été prise en pleine lumière de midi. À cette heure, le soleil est très haut dans le ciel. La dureté et la verticalité de sa lumière blanche écrasent tout relief :

En revanche, cette deuxième photo a été prise en fin de journée (un peu trop tard même, mais j’ai fait ce que j’ai pu ;)), et l’on voit bien que la lumière rasante vient de gauche. Cette lumière creuse des ombres qui donnent du relief à cette image. Sans parler du fait que cette lumière donne une teinte chaleureuse :

 

La température de couleurs

Vous vous en souvenez peut-être, je vous parlais de la température de couleurs dans cet article : 7 minutes pour (enfin) comprendre la balance des blancs. En voici deux exemples concrets :
 
• la première photo a été prise en toute fin de journée, un peu avant la nuit, aux moments des heures bleues. On voit bien que la teinte globale de l’image est « froide » :

• Cette seconde photo a en revanche été prise un plus tôt, en fin d’après-midi, au moment des heures dorées quand les rayons du soleil deviennent rasants. La teinte de l’image est bien plus « chaude » :

 

Sur-exposer ou sous-exposer volontairement

Jouer avec la lumière, c’est aussi jouer avec l’excès ou l’absence de celle-ci :
 
• En sous-exposant, comme sur la photo de gauche ci-dessous, je mets en valeur la silhouette des jeunes pousses, découpée grâce au rétro-éclairage. La branche était en pleine lumière, mais c’est bel et bien une volonté de ma part que d’avoir assombri le tout, afin de mettre en valeur les épines autour des pousses.
 

Comment sous-exposer ?
J’ai conservé tous mes réglages d’exposition, et j’ai seulement augmenté la vitesse d’obturation, afin de laisser moins de lumière rentrer dans l’appareil.

 
• À l’inverse, sur la photo ci-dessous à droite, j’ai légèrement sur-exposé. Les fleurs de cerisier étaient toutes roses. En sur-exposant, c’est-à-dire en laissant volontairement trop de lumière entrer dans mon objectif, l’ambiance devient pâle, délicate, légère.
 

Comment sur-exposer ?
j’ai ralenti d’un cran ma vitesse, et augmenté d’un cran la sensibilité ISO.

 

 

4/ Jouez avec le rétro-éclairage

Encore un conseil lié à la lumière 😉 J’adore jouer avec le rétro-éclairage, c’est-à-dire avec le fait que la lumière éclaire par l’arrière du sujet, pour capter le halo du soleil ou mettre en valeur la silhouette du sujet photographié.
 

La silhouette

Capturer le halo des rayons du soleil

Attendez les rayons de soleil un peu rasants des heures dorées, et mettez votre appareil photo presque en face du soleil. Pas strictement en face, car évidemment vous seriez en complet contre-jour. Mais plutôt dans une position autour de 10° à 30° selon les situations. Vous capterez ainsi les rayons chauds du soleil :

Tout le monde n’apprécie pas ce genre de photos. Personnellement je suis fan, car c’est la représentation exacte du souvenir que j’ai gardé en tête de cet instant, inondé de soleil aveuglant :

 

5/ Jouez avec les effets de bokeh

Le bokeh, ce sont ces formes plus ou moins arrondies créées dans l’image par le flou artistique.
 

Comment faire un bokeh ? Pour rappel, il faut :
• une grande ouverture (donc F/ petit chiffre),
• et que la forme qui composera le bokeh se trouve assez éloignée du sujet net.

 
Si vous souhaitez creuser la question, je vous invite à revoir ce tutoriel vidéo : 5 minutes pour maîtriser le bokeh.
 
Vous avez peut-être déjà remarqué depuis le début de cet article que de nombreuses photos comprennent des bokeh en arrière ou premier plan. En voici trois nouveaux exemples :

 

6/ Soignez votre cadrage

Le cadrage c’est important. L’un des grands principes d’équilibre visuel les plus simples à suivre, c’est la règle des tiers. Voici deux exemples :
 
• Sur la photo ci-dessous à gauche, la fleur que j’ai choisi de photographier se trouve grosso modo sur la ligne de tiers inférieure de l’image. Par ailleurs, j’avais bien repéré les deux branches qui, à gauche et à droite de cette fleur, y dirigent le regard.
 
Si l’on regarde bien, on s’aperçoit même que ces deux branches créent trois lignes directrices : à gauche de la fleur, à droite, et en-dessous (en fait en arrière-plan). Je me suis donc déplacé volontairement de manière à intégrer ces lignes directrices dans mon cadrage, car elles donnent de la profondeur à mon image.
 
• Sur la photo ci-dessous à droite, j’avais repéré 2 choses : les épais feuillages autour de cette fleur blanche, et le fait que la lumière, venue de l’arrière, éclaire directement ce sujet au milieu d’éléments sombres.
 
Je me suis donc déplacé pour jouer avec la règle des tiers, mais aussi pour que les variantes de couleurs du feuillage ressortent bien dans le flou artistique (au premier plan comme à l’arrière). C’est ainsi que l’on voit des touches sombres et claires de jaune, de vert bouteille, de vert anis, d’orange, de roux et même un peu de bleu dans le bokeh en bas à gauche 🙂
 

 

7/ Soignez votre arrière-plan

Soigner votre arrière-plan vous fera assurément monter d’une marche dans la qualité de vos photos.

 
Dans les trois exemples ci-dessous, l’arrière-plan n’est pas du tout le fruit du hasard :
 
• pour la première photo, j’avais repéré que les herbes sous ce pissenlit formaient de jolies traces qui donneraient certainement un rendu graphique dans le flou d’arrière-plan (et qui dirigent également le regard vers le sujet principal) :

• pour la seconde photo (à gauche ci-dessous), j’ai déplacé mon cadrage de manière à ce que la fleur blanche se trouve à la jonction entre l’arrière-plan orange en haut, et vert en bas. Si je n’y avais pas prêté attention, j’aurais eu un arrière-plan entièrement vert, ou entièrement orange, ou bien avec une toute petite trace non-maîtrisée de l’une des deux couleurs.
 
• pour la troisième photo (à droite ci-dessous), j’avais repéré un massif de fleurs jaunes à quelques mètres du cerisier. Je me suis donc déplacé afin que cette couleur jaune compose mon arrière-plan. Combiné à l’effet de bokeh, j’ai ainsi obtenu un bel arrière-plan, avec de jolies tâches jaunes et circulaires.
 

 

8/ Prenez votre pied en macro-photographie !

Si vous êtes équipé d’un objectif macro, alors c’est le bon moment pour lui faire prendre l’air !
Toutes ces fleurs, graines, herbes qui reprennent vie avec le printemps… c’est un terrain de jeu fabuleux pour pratiquer la macro-photo : un monde miniature que l’on ne remarque même plus s’ouvre à nous.
Certaines des fleurs photographiées ci-dessous ne sont pas plus grandes que mon ongle de petit doigt… bon j’avoue, j’ai de grandes mains 😉
 

 

9/ Sortez après la pluie

Sortir photographier après la pluie, c’est l’occasion de saisir des feuilles et des fleurs colorées, habillées de gouttes d’eau et enveloppées de lumières sombres et froides… un cocktail très intéressant, tout particulièrement avec un objectif macro :
 

 

10/ Faites de la mise-en-scène

Enfin, pour terminer, vous pouvez également mettre en scène le printemps tel que vous le voyez, avec les fleurs qui vous plaisent. C’est ce qu’a fait Magalie, lectrice du blog et participante du voyage photo au Japon, avec un simple téléphone portable.
 
Voici quelques exemples que j’ai beaucoup aimés, glanés sur son compte Instagram :
 

Si vous appréciez ses photos, n’hésitez pas à aller l’encourager sur son compte Instagram 🙂
 

Voilà, nous arrivons donc au bout de ces 10 conseils, j’espère qu’ils vous auront inspiré pour sortir photographier le printemps autour de chez vous !
 
Mon conseil : dès que vous en avez l’occasion, déplacez-vous à pied et emmenez votre appareil photo avec vous. Sur le trajet des courses par exemple, vous trouverez certainement une haie, un arbre ou un fossé inspirant ! 😉
 
Si vous avez des questions ou des remarques, n’hésitez pas à les partager en commentaires, c’est toujours un plaisir de lire vos retours 🙂